MAY
20
25
“Cuerpos resonantes, pieles de piedra”
CRÍTICA POR JOAN GÓMEZ ALEMANY | RITMO.ES
En un presente saturado de imágenes, sonidos y discursos, pocas propuestas logran detenernos en seco y obligarnos a escuchar de verdad. KARST, la monumental obra del compositor coruñés Hugo Gómez-Chao, lo consigue. En la Sala de las Columnas del Círculo de Bellas Artes, este 24 de mayo tuvo lugar el estreno madrileño de esta creación, tan sonora como escultórica, tan física como evanescente. Una obra que no se contenta con sonar, sino que respira, muta, se erosiona y se deja habitar. Concebida en estrecha colaboración con la arquitecta y artista interdisciplinar Raquel Buj, KARST nos propone un viaje sensorial por el interior de una cueva imaginada: un paisaje de materiales, lenguas y tiempos que resuenan en la piel y en la memoria.
MAY
20
25
“Hugo Gómez-Chao dialoga con Helmut Lachenmann en el Festival RESIS”
CRÍTICA POR PACO YÁÑEZ | SCHERZO.ES
Concierto a concierto, resulta ya evidente que la octava edición de RESIS ha superado a la precedente, consolidando el imparable crecimiento artístico de un festival que se encuentra entre las citas con la música contemporánea más importantes de España, cubriendo un espectro de épocas, estilos y géneros que, en el programa que hoy nos ocupa, abordaba una plantilla tan poco frecuente en nuestros escenarios como la de coro y cuarteto de percusión: una formación que, desde el 22 de mayo, cuenta con una nueva partitura cuya calidad la hace acreedora a perdurar en el repertorio, KARST (2024-25), obra del compositor coruñés Hugo Gómez-Chao.
JUN
20
24
“Las sillas de Tàpies. Hugo Gómez-Chao Porta”
ELCOMPOSITORHABLA.COM
Gómez-Chao, presenta su propuesta titulada «Tres voces» con textos de Tàpies, da Vinci y Valente, la obra explora la fisicidad de la voz humana para crear una coreografía que solo pueda existir en el oído.
JUN
20
24
“El Ensemble Modern y la JONDE destilan la historia, para hacerla florecer en el presente”
CRÍTICA POR PACO YÁÑEZ | SCHERZO.ES
Concluyó, el pasado 9 de junio, la residencia artística de la Joven Orquesta Nacional de España en las Xornadas de Música Contemporánea de Santiago de Compostela, y lo hizo, como en 2022, dejándonos unas sensaciones inmejorables a todos los niveles (desde lo organizativo a lo propiamente musical), así como una renovada esperanza en el futuro, pues lo que le hemos escuchado a la JONDE durante estos cinco intensos días es de un nivel que justifica sobradamente por qué España se ha convertido en uno de los países que más músicos aporta a la Joven Orquesta de la Unión Europea.
JUN
20
24
“Hugo Gómez Chao, director del Festival RESIS: “Traemos a Bach y a Mozart a oír la música de Luigi Nono y Rebecca Saunders”’”
ENTREVISTA POR ISMAEL G. CABRAL | SCHERZO.ES
En siete ediciones el Festival RESIS de música contemporánea de La Coruña se ha convertido en una cita de referencia para la difusión de la creación actual. En el programa de este año, la figura homenajeada ha sido la de Luigi Nono en el centenario de su nacimiento. Conversamos con su director, el compositor Hugo Gómez Chao.
MAY
20
24
“Hugo Gómez-Chao: ‘Creo en la responsabilidad a la hora de programar, y eso se traduce en que hay que programar de todo’”
ENTREVISTA POR MANUEL PACHECO | MELOMANODIGITAL.COM
Este año RESIS, el Festival de Música Contemporánea de A Coruña, alcanza su séptima edición. La programación celebra el centenario del nacimiento del compositor Luigi Nono con conciertos, una exposición y la proyección de un documental sobre su vida. El director artístico del festival, el compositor Hugo Gómez-Chao, nos desgrana este homenaje y alude a alguna de las citas clave del festival, como la visita del Cuarteto Arditti.
NOV
20
23
“Hugo Gómez-Chao impresiona con la Real Filharmonía”
CRÍTICA POR PACO YÁÑEZ | SCHERZO.ES
El sexto concierto de la temporada de abono 2023-2024 de la Real Filharmonía de Galicia plasmó de forma muy evidente uno de los principales objetivos que su director artístico y musical, Baldur Brönnimann, se marcó cuando asumió dicha titularidad: poner en contacto la gran tradición europea con una dinamización de la música contemporánea que comprenda el encargo de nuevas partituras a través de las cuales ampliar el repertorio gallego para orquesta; haciéndolo, además, con compositores de estética sólida y actual, como el pasado jueves 23 de noviembre fue el caso.
ABR
20
23
“La oscuridad y el color: Nacho de Paz dirige el Arxis Ensemble en un entorno pictórico”
CRÍTICA POR JUAN JOSÉ FREIJO | BACHTRACK.COM
Tras el evento-concierto de inauguración, RESIS continúa su andadura buscando lugares singulares para cada elemento de su programación. Para su primer concierto largo se ha elegido el Palexco y, en particular, la sala donde el artista Nelson Villalobo rinde homenaje a la figura de Picasso con la exposición “Villalobo. O vento que comezou de novo”. En esta ocasión, el diálogo de la música con su contexto físico resultó menos evidente que el estreno del festival, menos pleno. Aun así, el lugar resultó un espacio evocador para la producción musical. Una sala de tamaño mediano que los organizadores pueden presumir de haber llenado totalmente
MAY
20
21
“GRAN TORSO ABRE O FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA RESIS NA CORUÑA”
ZIGZAG DIARIO | CRTVG.ES
JUN
20
21
“FESTIVAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA RESIS 2021 DE LA CORUÑA”
CRÍTICA POR PABLO SÁNCHEZ QUINTEIRO | CODALARIO.COM
“Agón de Hugo Gómez-Chao Porta (1995) constituía el único estreno absoluto de la noche. Se percibía en la sala un aura especial. Es algo fascinante que he vivido en estrenos previos del compositor coruñés. Hay siempre en torno a ellos una emoción equiparable a la de un auténtico alumbramiento.(…) Agón se organiza en tres amplios crescendos en los que el compositor despliega un abrumador repertorio de recursos sonoros, rítmicos y tímbricos. Ya desde el primero de ellos no podía dejar uno de pensar que estábamos asistiendo a un magistral compendio de la música de los tres compositores previos, cuyos lenguajes Gómez-Chao, desde una genuina y profunda comprensión ha trascendido.”
JUN
20
21
“JALONES DE UN NUEVO REPERTORIO”
CRÍTICA POR PACO YÁÑEZ | MUNDOCLASICO.COM
Ello no ha sido un impedimento para que el estreno de AGÓN (2021) nos haya deparado una nueva demostración del crecimiento que, como compositor, experimenta Gómez-Chao en cada una de sus nuevas partituras, todas ellas marcadas por una tensión de alto voltaje emocional (…). en AGÓN entramos y salimos cual si el tiempo de la propia obra fuese ajeno a nuestra escucha, suspendido en otra naturaleza. Con tan buenos mimbres musicales, y con un estudio detallado de la partitura por parte de Nacho de Paz —realizado mano a mano con el propio Hugo Gómez-Chao—, no es de extrañar que Vertixe nos haya ofrecido una excelente versión de la que, sin duda, es a día de hoy la pieza más madura y lograda del compositor herculino.
JUN
20
21
“GRAN MÚSICA PARA CUALQUIER TIEMPO”
CRÍTICA POR LUIS SUÑÉN | SCHERZO.ES
Agón de Hugo Gómez-Chao es un concentradísimo ejercicio de dominio de la materia sonora y su puesta en práctica que, curiosamente, o quizá sea impresión no muy exacta de este crítico, no necesita de mayores explicaciones —me refiero al comentario inicial sobre la misma. El título es suficiente y la música habla por sí sola (…)
MAY
20
21
“ANUARIOS DEL ÉXTASIS”
CRÍTICA POR PACO YÁÑEZ | MUNDOCLASICO.COM
“(…) es recitativo y aria una pieza de una direccionalidad fulgurante, conducidas todas sus tensiones armónicas y expresivas hacia un clímax, en el marco del aria, de una potencia emocional desbordante, al convertirse la voz en una auténtica textura instrumental, con sus líneas de luz apoyadas, propulsadas e imbricadas en/con/desde el ensemble, (…) pues recitativo y aria se abisma a esos resquicios microtonales en los que la música se compacta de un modo tan denso, que el resultado es un trazo que parece, al mismo tiempo, congelado y ardiente.”
ENE
20
20
“QUERÍA CONVERTER O SON DUNHA ORQUESTRA CLÁSICA EN ALGO NOVO”
ENTREVISTA POR PILAR G. REGO (ZIGZAG DIARIO) | CRTVG.ES
‘Sol, quizais ou nada’, a súa primeira obra para orquestra, estréase o día 17 no Pazo da Ópera da Coruña.
É unha obra encargada pola Fundación SGAE e por AEOS composta por Hugo Gómez-Chao e interpretada pola Sinfónica de Galicia.
AGO
20
20
LA COMPOSICIÓN CONTEMPORÁNEA EN GALICIA…
ENTREVISTA POR RAMÓN GARCÍA BALADO | EL CORREO GALLEGO
El compositor gallego Hugo Gómez-Chao Porta (A Coruña, 1995) estrenó dentro de la temporada con la OSG su obra Ícaro, encargo de la Fundación SGAE y AEOS, dirigida por Otto Tausk, entre el Concierto para dos pianos, de Poulenc y la Sinfonía nº 1, en Do m. Op. 68, de J. Brahms.
Alumno en sus comienzos de David del Puerto, amplía estudios con Beat Furrer en la Künstuniversität de Graz, y tuvo como maestros a Clemens Gadentätter, Sergio Luque, Friedrich Haas y J. Rueda, además del director George Pehlivanian. (…)
MAY
20
20
LOS COMPOSITORES ANTE EL COVID-19
ENTREVISTA POR ISMAEL G. CABRAL | SCHERZO
(…) “Creo que componer ayuda, sin embargo, contra este exterior tan inhóspito, tan lleno de malas noticias, de enfermedad y muertes cada día, tanta vida que deja de vivirse. En este sentido el trabajo es de las pocas cosas que ayuda, que vuelve más amable estos días: es lo único vivible que queda, como siempre, pese a todo”.
Su participación en el Festival Ensems de Valencia, pospuesto a septiembre, tendrá que sustanciarse con el estreno de Libro delle immagini III. (…)
ENE
20
20
DE LOS ASTROS EN SU (ECLIPSADA) AURORA
CRÍTICA POR PACO YÁÑEZ | MUNDOCLASICO.COM
Con estos ingredientes, podemos concluir que hemos escuchado esta noche una muy seria, actual y rigurosa partitura de una alta calidad poco frecuente por estas tierras, y que se sitúa entre las páginas orquestales más importantes de cuantas en Galicia se hayan compuesto en lo que va de siglo XXI (…)
ENE
20
20
JUVENTUD, DIVINO TESORO
CRÍTICA POR PABLO SÁNCHEZ QUINTEIRO | BACHTRACK.COM
El octavo concierto de abono de la Sinfónica de Galicia estuvo dirigido por el holandés Otto Tausk, actual titular de la Sinfónica de Vancouver. Este presentaba un heterogéneo programa lleno de alicientes.
Como intenso appetizer tenía lugar el estreno absoluto de Sol, quizás, o nada, obra encargo de la Sinfónica de Galicia al joven compositor Hugo Gómez-Chao en el marco de los incentivos a la creación musical AEOS-Fundación SGAE. (…)
ENE
20
20
AMANECER
CRÍTICA POR LUIS SUÑÉN | SCHERZO
Lo más interesante a priori del concierto de este fin de semana de la Sinfónica de Galicia era el estreno absoluto de sol, quizás o nada de Hugo Gómez-Chao (A Coruña, 1995), obra encargo de la Fundación SGAE y la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, lo que hace pensar en su aparición en los programas de estas en temporadas sucesivas. Gómez-Chao, cofundador del Festival de Música Contemporánea Resis de A Coruña, se ha formado en Madrid con David del Puerto, trabaja actualmente en Graz con Beat Furrer y Clemens Gadenstätter (…)
DIC
20
19
LA VOLUNTAD DE ESCRIBIR MÚSICA
ENTREVISTA POR SUSANA CASTRO | MELÓMANO DIGITAL
Hugo Gómez-Chao (A Coruña, 1995) ha irrumpido con fuerza en la escena compositiva actual. Tras ganar el Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM «Xavier Montsalvatge» en 2018, su nombre comienza a aparecer en las programaciones más innovadoras mientras sigue formándose en la Kunstuniversität de Graz (…)
DIC
20
19
LA TENSIÓN DEL VERBO QUE ES MÚSICA
CRÍTICA POR PACO YÁÑEZ | MUNDOCLASICO.COM
El rotundo éxito cosechado por el Festival de Música Contemporánea Resis en su segunda edición, la que tuvo lugar en A Coruña del 3 de mayo al 1 de junio de 2019, ha llevado a sus promotores, la Asociación Cultural AÏS (obsérvese el homenaje a Iannis Xenakis en el nombre de este colectivo), a extender las citas con la música actual a unos meses de invierno habitualmente tan caducos, por lo que a estas partituras se refiere, en la ciudad herculina. (…)
MAY
20
19
EL ESTILO PROPIO DE UN COMPOSITOR…
CRÍTICA POR PACO YÁÑEZ | MUNDOCLASICO.COM
El compositor gallego Hugo Gómez-Chao Porta (A Coruña, 1995) estuvo de actualidad a finales del pasado año, cuando el 26 de noviembre de 2018 ganó el XXIX Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE – CNDM por su octeto límites del negro (2018), una partitura que muestra su sólida formación como compositor, desarrollada en A Coruña, Madrid y, en la actualidad, Graz, bajo la tutela del maestro suizo Beat Furrer. (…)
MAR
20
19
LA RICA PLURALIDAD…
CRÍTICA POR PACO YÁÑEZ | MUNDOCLASICO.COM
Un año más, el Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM nos vuelve a mostrar la rica pluralidad que caracteriza a las nuevas generaciones de compositores españoles, algo de lo que son un muy buen ejemplo las cuatro partituras que alcanzaron la final de dicho concurso en su vigésimo novena edición: obras presentadas por sus propios autores, el pasado 26 de noviembre de 2018 en el Auditorio 400 del MNCARS, (…)
NOV
20
18
LOS CAMINOS DE LA COMPOSICIÓN CONTEMPORÁNEA…
CRÍTICA POR DAVID SANTANA | CODALARIO.COM
Madrid. 26-XI-2018. Series 20/21 del CNDM. Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. XXIX Premio Jóvenes Compositores de la fundación SGAE – CNDM.
Ensemble Sonido Extremo. Director: Jordi Francés. Gouache de José Luis Valdivia, Evanescente Latir de Inés Badalo, Espejismo volátil de Román González Escalera y Límites del negro de Hugo Gómez-Chao. Me gustaría pensar que, de algún modo, el concierto final del XXIX Premio Jóvenes Compositores otorgado por la Fundación SGAE (…)
PUBLICACIONES
“LA ÚLTIMA BALA DE CAÑÓN DE WATERLOO (I)”
HUGO GÓMEZ-CHAO PORTA | MUNDOCLASICO.COM, 2020
“Nunca en mi vida he conocido a un hombre tan salvaje”. Esto es lo que dijo Goethe la primera vez que lo vio. Lo escribió cerca de 1814, en una carta a Brentano, y puso más empeño en cuidar su caligrafía de poeta que en dar detalles. No dio descripciones ni referencias nunca más sobre este asunto y se retiró a Weimar para terminar la segunda parte de Fausto. Goethe olvida al salvaje. Unos años más tarde, no recuerdo la fecha, un jovencísimo Felix Mendelssohn toca para él fragmentos de las obras más importantes de la historia de la música en el piano. (...)
“LA ÚLTIMA BALA DE CAÑÓN DE WATERLOO (II)”
HUGO GÓMEZ-CHAO PORTA | MUNDOCLASICO.COM, 2020
En junio de 2018 fui por primera vez a Viena. Iba a unos ensayos en Konzerthaus a los que me habían invitado para escuchar una pieza nueva de Beat Furrer y la Tercera de Mahler. Ese día estuve puntualmente allí, me colé entre los músicos para poder entrar en Konzerthaus y me senté a escuchar. Después de dos horas de ensayo, justo cuando hicieron la pausa para comenzar con la Tercera, recogí mis partituras y me fui. Cogí un tranvía cerca de Ringstrasse para ir al cementerio de Zentralfriedhof porque quería presentarme ese día a Beethoven y Schubert. (...)